2022 год

14 января – 13 марта

«Избы, храмы, телеги и лодки» - выставка произведений Валентина Михайловича Ефремова (живопись)

Внутренний камертон Валентина Михайловича Ефремова неизменно настроен на сопереживание окружающему миру. Именно поэтому его произведения, будь то живопись или графика, побуждают нас замечать ежеминутное чудо бытия. Неказистые избы, покосившиеся заборы, проселочные дороги и полуразрушенные храмы – словом, все то, что беззвучно уходит в небытие, неизменно возвращает нас к своим корням и, словно заново открывая нам глаза, дарит возможность прикоснуться к уходящему миру. Приуроченная к 90-летию художника, выставка представляет живописные произведения Валентина Михайловича, хранящиеся в фондах Музейного центра «Гамаюн».

28 января – 10 марта

«Березовая строчка» - выставка работ Сергея Арсеньевича Коротчени (плетение по бересте)

Путь Сергея Арсеньевича Коротчени от начинающего мастера до профессионала высочайшего класса - длиною в жизнь. Интерес к природе, лесу и земле, был заложен в нем с самого детства. Деревня Кулига Свердловской области, где жили дедушка и бабушка по материнской линии, во многом определила его любовь к окружающему миру, научила вниманию и терпению. С годами стремление найти  себя в рукотворном ремесле лишь окрепло. Он начинал с изготовления собственного инструмента для работы с деревом. Пришли с годами умения и навыки, но воображение не давало покоя: хотелось полета фантазии, творчества. С деревом расставаться не хотелось, и на выручку пришла… береста – материал, которому мастер остается верен вот уже тридцать лет! Сегодня Сергей Арсеньевич знакомит нас с изделиями, выполненными в строгом соответствии с исконно уральской техникой плетения по бересте, история которой насчитывает не одну сотню лет.              

4 февраля – 27 марта

«Живут во мне воспоминания…» - выставка художественного текстиля Марины Юрьевны Грудиной (лоскутное шитье, текстильная игрушка)

«Много лет я хранила чемодан – «бабушкино» наследство, - рассказывает Марина Юрьевна Грудина. - В нем лежали удивительные вещи: вышивки, скатерти, подзоры, старинные тряпочки… Именно мои бабушки приучили меня к рукоделию. Их уже давно нет… Но чем старше я становлюсь, тем чаще вспоминаю уютные комнатки бабушек, которые были украшены салфетками, подзорами, скатертями. Со временем ткань выгорела, пятнышки невозможно свести, а крестики на вышивках расползлись. Что было делать с этим наследством? Просто хранить, как память, иногда доставая и ностальгируя?» Так постепенно у Марины Юрьевны возникла идея: дать новую жизнь старинным вещам, соединив их с современными материалами. Творческое наследие предыдущих поколений стало для нее основным источником вдохновения и одновременно поводом, чтобы выразить свою любовь, признательность и уважение собственной семье, роду. В то же время мастер следовала и основному принципу традиционного лоскутного шитья – использовать всевозможные кусочки, ничего не выбрасывать, пускать все в дело.

25 февраля – 17 апреля

«У меня зазвонил телефон…» - выставка работ Елены Евгеньевны Федоровой (графика)

Вниманию посетителей музея представлены циклы иллюстраций по мотивам детских стихотворений и сказок К.И. Чуковского, а также графические листы, посвященные жизни писателя, выполненные Еленой Евгеньевной Федоровой.  

«Я очень обрадовалась и вдохновилась этой идеей, - рассказывает автор. – В детстве я очень любила стихи Чуковского, - в детстве не все образы Чуковского радовали меня... И вот теперь, через много лет, у меня самой появилась возможность создать иллюстрации к произведениям Корнея Чуковского – писателя и поэта, чьи произведения хорошо знакомы всем с самого раннего возраста».

25 февраля – 24 апреля

«Дела и безделицы» - выставка традиционной и авторской игрушки Антона Валериевича Ажермачёва (резьба по дереву)

Стремление познакомиться с прошлым своей страны, узнать традиции и освоить давно забытые ремесла сопровождает Антона Валериевича Ажермачёва на протяжении всей жизни. Именно поэтому он перенимает опыт у тех, кто возрождает технологии работы с деревом: Александра Шевцова, Александра Варганова, Николая Антишина. «Так вот и живу, - улыбается мастер, - повторяю в резьбе работы прошлых веков, делаю реплики на музейный предметы, примечаю особенности и отличия, придумываю новые, небывалые прежде игрушки…»

Благодаря выставке «Дела и безделицы» у посетителей музея есть уникальная возможность познакомиться с традиционной деревянной игрушкой, бытовавшей в разных регионах России: игрушкой, выполненной в технике Сергиевской маховой резьбы, мазыкской и гороховецкой игрушкой, куклами-панками и конями-колодами Русского Севера.    

11 марта – 10 апреля

«Бабы, кони, птицы…» - выставка традиционной игрушки Василия Леонидовича Краева (резьба по дереву).

Кони, куклы-панки и птицы Василия Леонидовича Краева сохраняют традиционность сюжетов и образов, наделенных особой сакральной значимостью. Однако, сохраняя опыт предыдущих поколений и духовную национальную основу народного искусства, мастер привносит свое, авторское видение. Принятые издавна технологии работы, к которым прибегает и Василий Леонидович, диктуют форму игрушки – традиционно обобщенную, моделированную лишь мелкими плоскостями срезов. При этом в его коллекции нет ни одной повторяющейся фигурки: каждый образ, будь то конь-скакун, или охлупень, кукла-панка или птица, звучит по-новому. Запечатленные в дереве, они необратимо возвращают нас к корням, к той складывающейся веками народной культуре, которая незримо присутствует в жизни каждого из нас

31 марта – 22 мая

«Хорошее настроение» - выставка художественного текстиля Ирины Владимировны Лавровой (художественный текстиль)

Ирина Владимировна Лаврова – уникальный уральский мастер художественного текстиля. Ее панно отличаются виртуозностью исполнения, ярким колоритом и гармоничными цветовыми сочетаниями. Многогранный мир мастера воплощается в экспрессивных пейзажах, романтичных натюрмортах и сентиментальный образах домашних питомцев.

Название выставки является отражением подхода мастера к творческому процессу. Ирина Владимировна предпочитает работать под экспрессивные джазовые и блюзовые композиции, ритмический строй которых так созвучен ее работам.

16 апреля – 15 мая

«Затейливая нить» - выставка украшений Светланы Леонидовны Масловой (украшения в технике фриволите)

Традиционная техника плетения ручного кружева при помощи специальных челноков или иглы с тупым концом по-прежнему остается популярной среди мастеров. Один из них – Светлана Леонидовна Маслова. В отличие от своих предшественников она использует в изделиях не только хлопчатобумажную нить, но и капрон, лавсан, металлизированную нить. Кроме воротников и салфеток, выполненных в технике фриволите, на выставке представлены разнообразные украшения и аксессуары, сплетенные с добавлением бисера, бусин, кристаллов Swarovski и полудрагоценных камней.

22 апреля – 29 мая

«Прогулки по Богдановичу» - выставка работ Татьяны Константиновны Глухих  (живопись)

«Прогулки по Богдановичу» - негромкий рассказ о малой родине, такой, какой ее сохранила в памяти художница. Полотна, наполненные воспоминаниям о шестидесятых-семидесятых годах прошлого века, напоминают кадры старых кинолент. В каждом Татьяна Глухих фиксирует важные для нее места и события: дворики детства, тропинку в школу, старый клуб и кузню XIX века, железнодорожную станцию и завод, старый клуб и привокзальный скверик. Здесь по-прежнему идет жизнь: неспешная, провинциальная, вечная…       

12 мая – 31 июля

«Ратники славы Екатеринбурга. Добрые и к службе годные» и «Песни Победы» - фондовые выставки Юрия Геннадьевича Катышева (керамическая игрушка)

Выставка керамических игрушек представляет сразу два проекта. Первый знакомит посетителей музея с историей Екатеринбургского мушкетерского полка: от Павла I до Гражданской войны. Яркие, самобытные образы командиров полка, гренадеров и музыкантов, безымянные герои и реальные исторические личности разыгрывают перед зрителем славные страницы военной  истории России. Второй проект посвящен теме Великой Отечественной войны и включает в себя композиции, выполненные мастером на тему советских песен, известных живописных произведений и исторических событий тех лет. 

27 мая – 17 июля

«Небываемое бывает» - коллективная выставка графики и живописи, посвященная 350-летию со дня рождения Петра Великого

Выставка «Небываемое бывает» - это попытка представить интерпретацию петровской эпохи нашими современниками – художниками-любителями. Обратиться к такой неоднозначной теме решились далеко не многие. Те же, кто принял участие, признавались, что им пришлось заново открыть для себя петровское время, обратиться к фактам, оценкам и исследованиям историков.

Результатом подобных «поисков Петра и его эпохи» стала камерная выставка из пятнадцати работ, которая позволит внимательному зрителю заметить не только обращение к историческому прошлому страны, но и к вопросам современности.

01 июня – 24 июля

«Сила жизни» - выставка работ Нины Ивановны Варфоломеевой (графика) 

«Сила жизни» - фондовая выставка графических работ всемирно известной наивной художницы Нины Ивановны Варфоломеевой посвящена детским воспоминаниям, крестьянскому труду, жизни в сибирской деревне. Живо схватывая характерные движения фигур, точно передавая пластику людей и животных, художница с детской серьезностью и правдивостью  фиксирует непростые этапы деревенской жизни. При кажущейся простоте и скромности произведения Нины Ивановны Варфоломеевой представляют собой редкий образец бытописательства и могут рассматриваться как документальные свидетельства ушедшего быта.

01 июня – 17 июля

«Спи, моя радость, усни» - коллективная выставка детских одеял мастеров студии «Лоскутный стиль» (лоскутное шитье)

Призванное согревать и оберегать, лоскутное одеяло давно уже стало непременным атрибутом домашнего уюта. Собранное из различных лоскутков ткани, пестрых и однородных, оно вносило красоту в скромный повседневный быт и хранило часть семейной истории. Это был символ связи поколений и времен, единства членов одного рода. Недаром во многих странах мира оно становилось семейной реликвией, передаваемой по наследству.

Последовать давней традиции решили и члены Народного коллектива-студии «Лоскутный стиль»: одиннадцать мастериц-участниц проекта «Спи, моя радость, усни…» сшили собственные детские одеяла. Индивидуальные работы были дополнены коллективными – результатом труда выпускниц курсов предыдущих лет.

03 июня – 28 августа

«Незабытое ремесло» - выставка работ Алексея Николаевича Котлярова (г. Самара) (резьба по дереву)

Сегодня мастеров-любителей, владеющих различными техниками резьбы и тонко чувствующих материал, его фактуру и характер, можно пересчитать по пальцам. С произведениями одного из таких уникальных авторов – Алексея Котлярова (г.Самара), Музейный центр «Гамаюн» знакомит своих посетителей. Выставка «Незабытое ремесло» представляет многофигурные композиции - своеобразную авторскую интерпретацию образов известных исторических личностей и событий прошлого. Примечательно, что основным источником вдохновения для мастера служат мифология и история. Образы героев Алексея Котлярова, будь то бурлаки или участники Ледового побоища, детально проработаны. Мастер в точности передает не только выражение лиц, но и жесты персонажей, разворот тел, динамику движения фигур. «Дерево для меня - это материал, с помощью которого я воплощаю задуманное, - признается Алексей Николаевич, - Он для меня интересен, я его люблю. Процесс резьбы отвлекает, увлекает, дает разрядку. Я не испытываю никаких сложностей в плане исполнения задуманного...»

10 июня – 31 июля

«Самоделкин и другие» - выставка работ Дмитрия Сергеевича Лузгина (точение по дереву, резьба по дереву)

Кто такой Самоделкин и откуда он появился? Сегодня одного из героев популярного детского журнала «Веселые картинки», маленького робота, собранного из различных деталей конструктора, современные дети почти не знают. А вот взрослые вспоминают о нем с теплотой. Почитателем маленького робота является и уроженец села Сылва Шалинского района Дмитрий Лузгин. В коллекции мастера живут и маленький робот-авиатор, и большой Самоделкин – капитан команды, и еще целый отряд «технических специалистов». У каждого – собственный характер и отличная от других человечков внешность. Для придания особой выразительности мастер использовал различные породы дерева, а применение определенных видов соединений (для движения рук и ног) позволяет придать фигурам различные позы.

 22 июля – 11 сентября

«Теплый ветер» - выставка художественного текстиля мастеров Народного коллектива-студии «Лоскутный стиль» (лоскутное шитье)

Фантазийные пейзажи, где среди разноцветных холмов теснятся маленькие домики, невиданные цветы упираются в небеса, а на деревьях, причудливо изгибающих ветви, поют сказочные птицы – таков мир американской художницы-самоучки Карлы Жерар (Karla Gerar). Изображенные с детской наивностью и непосредственностью городские и сельские пейзажи, люди и животные повествуют о красоте мироздания. Подобные произведения особенно ценят опытные мастера лоскутного шитья, находящиеся в постоянном поиске источника вдохновения. Не стали исключением и участники студии «Лоскутный стиль». Первые лоскутные панно, созданные по мотивам работ Карлы Жерар, появились еще в 2014 году. Их авторами стали участники курсов лоскутного шитья, открытых при студии. Позже к ним присоединились мастера Народного коллектива - студии. В рамках текущей выставки представлено около тридцати работ, созданных в период с 2014 по 2022.

29 июля – 18 сентября

«Исчезающий город» - выставка графики Елены Владимировны Подкорытовой

Елена Владимировна Подкорытова - один из немногих авторов, которые стремятся зафиксировать ускользающие время и пространство Екатеринбурга. Старинные одноэтажные здания, затерявшиеся в высотках района Южного автовокзала, подсказали художнице тему для будущего цикла работ. «Это было время пандемии, - вспоминает Елена Владимировна, - когда музеи были закрыты, поездки и путешествия – невозможны. И я нашла вдохновение в этих маленьких деревянных домишках, которые про себя назвала «Моя Венеция». Почему именно Венеция? Потому что они уютные, помнят много, да и писать их также сложно и интересно, как и город, раскинувшийся на островах Венецианской лагуны». 

02 августа – 11 сентября

«Мой дружочек» - выставка традиционной и авторской игрушки (тряпичная кукла, резьба по дереву)

Выставка «Мой дружочек» знакомит зрителей с традиционными игровыми и обрядовыми куклами, изготовленными современными мастерами на основе традиционных технологий и этнографических образцов. Каждая из кукол несет определенную смысловую нагрузку. Зольную куклу было принято дарить на свадьбу молодым. Выступавшая в качестве посредника между живущими на земле и их предками, такая кукла изготавливалась из золы и считалась оберегом дома и семейного очага. Кукла-девка, в отличие от зольной куклы, предназначалась только для игр и защитных функций не несла. Но давала представление о женской красоте, характере, внешнем облике. Кроме тряпичной кукол на выставке представлены кони и куклы, вырезанные из дерева, которые отсылают нас к плотницким игрушкам Русского Севера. Их автор – Василий Леонидович Краев, мастер народных художественных промыслов Свердловской области. По словам мастера,  сохранение культурных кодов является принципиальным условием поддержания национальной культуры.

02 августа – 18 сентября

«Хранители» - выставка керамической и деревянной игрушки Николая Федоровича Зыкова (керамика, резьба по дереву)

Николай Федорович Зыков – один из мастеров, которые стояли у истоков создания коллекции Музейного центра «Гамаюн». Он не раз становился участником наших выставок и фестивалей, работы мастера представлены в коллекциях российских и зарубежных музеев.   

Архаические и фольклорные образы – одна из ярких частей его творческого наследия. Керамическая и деревянная игрушка мастера – чрезвычайно убедительна: она несет в себе особую внутреннюю силу, отголоски прошлых верований, тепло человеческих рук. В творческом поиске Николай Федорович нередко обращался к традиционной народной игрушке: частично заимствовал формы, цвета и некоторые функциональные особенности (часть предметов выполнена в виде свистулек). Однако на этом сходство с игрушкой заканчивается: часть фигурок имеет антропоморфные черты лица (глаза и рот часто лишь намечены черными точками или вовсе отсутствуют), которые сближают ее с древними ритуальными фигурками. 

Настоящая экспозиция знакомит зрителя с малоизвестными работами Николая Федоровича, большая часть из которых демонстрируется впервые. 

 16 сентября – 16 октября

 «Башкирский альбом» - выставка ДПИ мастеров Нефтекамска и Янаула

Идея привезти в «Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн» выставку мастеров северо-запада Республики Башкортостан родилась, как это часто бывает, спонтанно, на одном дыхании. Музейный центр «Гамаюн» пригласил янаульского автора Рамилю Накибовну Фазлееву, ранее уже выставлявшую здесь свою резьбу по камню в традициях Кунгурского камнерезного промысла. Следом решено было показать текстильные панно нефтекамской художницы Зили Назифовны Токаревой, выполненные по мотивам рисунков её дочери, а заодно и её куклы, которыми она занимается вот уже больше десяти лет. И почему же тогда не включить в экспозицию виртуозно выполненные из дерева скульптуры и вазы нефтекамского мастера Алексея Николаевича Каурдакова? И кукольные композиции на житейские темы янаульской художницы Розы Рафкатовны Ахметьяновой? Так и сложилась эта выставка, которая, как надеются её организаторы, порадует жителей и гостей Екатеринбурга теплотой, сердечностью своих художественных образов, воплощённых в самых разных материалах.

16 сентября – 11 ноября

 «Такие они разные – эти горы» - выставка живописи Сергея Александровича Яблокова

Сергея Александровича Яблокова можно назвать тем, «кто сердце оставил в горах»: на работах самодеятельного художника из Екатеринбурга - вершины и расселины, склоны и холмы, фантастические лощины. «С 2009 года, с самого первого моего похода по Алтаю меня крепко к себе притянули горы, - вспоминает живописец. - Меня всегда привлекали вершины, особенно заснеженные, в сочетании с озерами, бурлящими реками, альпийскими лугами, лесами и туманными долинами». Впечатления от увиденного и пережитого в походах Сергей Александрович оставляет на холстах: «Я видел эти пейзажи собственными глазами и запечатлел их на картинах». 

23 сентября – 13 ноября

«Великорусские сказки Пермской губернии» и «Пташечка малая» - выставочные проекты мастера резьбы по дереву Юрия Ивановича Ветошкина

Два выставочных проекта известного уральского мастера резьбы по дереву объединились в одном пространстве. Первый проект «Великорусские сказки Пермской губернии» посвящен фольклорным произведениям, бытовавшим на Урале. Семнадцать рельефов, выполненные мастером, повествуют о хорошо знакомых персонажах народных сказок: Бабе-Яге, черте и солдате, говорящих зверях и русалках. Отдельные сцены каждой сказки резчик заключает в рамки, выделяет названия, вписывает в рельеф выдержки из текста.

Проект «Пташечка малая» посвящен птица Урала, Приуралья и Западной Сибири. На выставке представлено более двадцати скульптур, расписанных акварелью и гуашью. Работая над орнитологической серией, мастер изучал образ жизни, ареал обитания и особенности пения птиц. Созданные с исследовательской скрупулезностью и искренним любованием пташки удивляют реалистичностью и теплотой образов.      

23 сентября – 06 ноября

«Дальние дали» - выставка текстильных миниатюр мастеров студии «Лоскутный стиль»

Проект по созданию текстильных миниатюр начинался с лоскутков,  которых у каждой мастерицы студии «Лоскутный стиль» за годы шитья собралось огромное множество. «У нас постоянно остаются кусочки тканей от предыдущих проектов, - рассказывает Ирина Викторовна Данилова, одна из руководителей студии. – И мы, как настоящие собиратели, не можем от них просто избавиться. Хочется каждому лоскутку найти свое место».

Из этой идеи («найти место») и появился проект по созданию текстильных миниатюр. Внимательно изучив имеющийся запас кусочков ткани, проанализировав цветовую гамму и разработав эскизы (под руководством Ирины Федоровны Медведевой), студийцы принялись за работу. В результате на свет появилась выставка текстильных миниатюр. Более двадцати пейзажей выполнены в разных техниках художественного текстиля (лоскутное шитье, аппликация, батик) и знакомят зрителя с авторским видением различных состояний природы, переданным в текстиле. 

21 октября 2022 – 02 апреля 2023

«Всякое время - благо» - фондовая выставка живописи, графики, скульптуры и ДПИ

Настоящая выставка – это повествование о жизни тех авторов, чьи работы находятся в фондах Музейного центра «Гамаюн». Цель экспозиции -  через представленные произведения искусства расширить понимание и восприятие таких общечеловеческих понятий как «время и смысл жизни», «благо и благодарность»,  «непреходящие ценности».

В основе концепции лежит образ человеческого бытия как некоего жизненного пути, начинающегося  с момента прихода в этот мир и до смерти и перехода в вечность.

«Всякое время – благо» - это выставочное пространство второго этажа, включающее в себя холл и четыре зала, каждый из которых имеет свою тематику. Гостей музея встречает «нулевое пространство» (холл), где соприкасается время жизни человека и мира. Посетителей встречает «рай земной» - пейзажи Чичико Мироновича Караия, выписанные настолько ярко и пастозно, что, возвращают нас в детство, когда мир воспринимался особенно красочно. Здесь время кажется замершим в вечности и, может быть, оттого «всегда хорошим». Тема  конечности бытия и бессмертия передана и в серии портретов, выполненных Лидией Эриковной Чупряковой, где каждый герой, словно веха, которую проживает человек: детство, юность, зрелость. В живописных работах автора отражается и уже накопленный опыт, и предчувствие будущего (тех моментов счастья и превратностей жизни, которые предстоит познать).     

11 – 15 ноября

«Еврейский костюм: единство и разнообразие традиций» - выставка

Созданный для VII фестиваля современной еврейской культуры в Екатеринбурге научной сотрудницей УрРО РАН Елизаветой Заболотных и научной сотрудницей Музея истории Екатеринбурга Екатериной Калужниковой по заказу Екатеринбургского еврейского культурного центра «Менора», выставочный проект рассказывает об истории и особенностях традиционной одежды евреев, проживавших на территории Российской империи.

Посетителей музейного центра  ждет знакомство с типами и видами еврейского костюма, которые когда-то были столь же разнообразны, как и география проживания самих евреев – от Восточной Европы до Средней Азии. Выставка представлена информационными стендами и современными образцами еврейского костюма.

18 ноября – 18 декабря

«А я иду по городу…» - выставка текстильных миниатюр мастеров студии «Лоскутный стиль»

Накануне юбилейного для Екатеринбурга года мастера студии «Лоскутный стиль» решили  признаться в любви родному городу: показать самые уникальные места, подчеркнуть историческое и культурное значение Екатеринбурга, напомнить о своеобразии его географического расположения. Так из любви и уважения появился новый выставочный проект «А я иду по городу». Здесь встречаются и Литературный квартал, и набережная, дом Севастьянова и цирк, Каменный мост и Каменные палатки. Чтобы передать красоту городского пейзажа, авторы использовали разнообразные материалы и техники работы с текстилем. Так, например, ажурность чугунного литья решеток и фонарей передана при помощи кружева, архитектурные элементы фасадов вышиты или выполнены в технике гильоширования. Выставка «А я иду по городу» приглашает по-новому взглянуть на известные уголки Екатеринбурга

18 ноября – 18 декабря

«Мастерская в Дубровном» - выставка живописи Вадима Леонидовича Колбасова (г.Богданович)

Несколько лет назад у Вадима Леонидовича Колбасова волею случая появилась мастерская в поселке Дубровном, что находится недалеко от Богдановича. Здесь, обживая пространство старинного, сохранившегося с начала прошлого века, дома художник и пишет свои картины. Вадим Леонидович бывает здесь каждый день. Место отдохновения и трудов, творческих открытий и бесед называет не иначе как «отдушина».

Представленные на выставке работы – результат двухлетнего труда художника. Это рассказ о провинциальном русском мире, исчезающем, но еще живом, где в окна мастерской заглядывает березовая роща, а над вросшими в землю избами повисла желтая долька месяца. Здесь в кажущейся иллюзорности пространства каждый предмет будто вновь обретает собственный голос, а присутствие человека, скорее, похоже на воспоминание.

23 декабря 2022 – 12 февраля 2023

«Белым-бело» - коллективная выставка живописи, графики и ДПИ

Зима – время ожидания и предчувствия. Время для мечтаний, снов и фантазий, в которых постепенно зарождается новый год и новый мир. Противоречивое и таинственное время, которое всегда ассоциируется с волшебством, добрыми сказками и чудесами. В них готовы поверить и дети, и взрослые: в преддверии Рождества и Нового года все мы немного волшебники.

Своими ощущениями в ожидании чуда делятся с нами уральские самодеятельные и наивные художники. И, несмотря на то, что лексема «белым-бело» часто ассоциируется у нас с сугробами, снегом и зимой, у каждого участника выставки оказывается свое, уникальное видение этого времени года, где яркие и шумные праздники соседствуют с белизной зимнего леса и молчанием спящей природы.

23 декабря 2022 – 22 января 2023

«Большое в малом» - выставка работ в технике росписи по металлу Александра Юрьевича Шебанина

Для талантливого уральского автора Александра Юрьевича Шебанина поднос становится поверхностью, равнозначной холсту или листу бумаги, где мастер, в совершенстве владеющий приемами нижнетагильской росписи по металлу, ищет новые художественно-выразительные средства: заполняет всю поверхность изображением, использует объемные мазки, экспериментирует с композицией. Выходя за рамки характерных для уральского подносного промысла приемов, Александр Шебанин вводит новые композиционные и колористические решения. Диапазон тем и сюжетов, к которым обращается художник, чрезвычайно широк:  наряду с традиционными историческими сценами и портретами известных личностей появляются  сюжеты на анималистические темы, уральские сельские и городские пейзажи. На выставке «Большое в малом» представлена серия портретов людей, благодаря труду которых тагильский подносный промысел не только сохраняет традиционное письмо, но продолжает жить и развиваться, используя новые художественные приемы.

Архив выставок

2023 год

2021 год

2020 год

2019 год

2018 год

2017 год

2016 год

2015 год

2014 год

2013 год

2012 год

2011 год

2010 год

2009 год

2008 год

2007 год

2006 год

2005 год

2004 год

2003 год

2002 год

2001 год