2020 год

По 22 марта – Фондовая выставка «Возвращение домой» – На выставке «Возвращение домой» представлены живопись, графика и ДПИ из коллекции музея. Образ Дома часто служит лейтмотивом для творчества художников-любителей. Это важное общечеловеческое понятие осмысливается каждым по-своему. Воспоминания об отчем доме дарят художникам и мастерам ощущение надежности и гармонии, которые они транслируют в своих работах. А возвращение в него аналогично признанию собственной нужности, востребованности, значимости.

15 января – 16 февраля – Арт-студия «Играем в куклы» (рук. Ирина Бурова) – Источником вдохновения для участниц проекта послужила авторская кукла Майи Анатольевны Сысоевой, народного мастера России (г.Череповец). Сшитая из старинных, связанных крючком кружев, кукла заворажила и вдохновила участниц струдии на создание целой выставки. Так, простое льняное полотно, изящество кружевных узоров и вечные сюжеты материнства и женской красоты соединились в проекте «Кружевницы».

15 января – 8 февраля – Майя Анатольевна Сысоева – На выставке «От крестьянки до дворянки» представлены куклы, воспроизведенные народным мастером Майей Анатольевной по образцам из музейных коллекций и собранным в этнографических экспедициях. Все куклы и костюмы автор сщила для них вручную в основном из старинных антикварных, домотканых тканей.

17 января – 16 февраля – Аркадий Тихонович Черемисин – Будучи постоянным участником арт-клуба «Татьянин день», Анатолий Тихонович был автором пейзажей и натюрмортов, искренних, светлых, честных, пронизанных человеческим теплом. Выставка «Звенящий свет» – дань памяти талантливому самобытному художнику, сумевшему приручить свет и увидеть в нашем неспокойном суетном мире гармонию и счастье бытия.

24 января – 23 февраля – Коллективная выставка работ мастеров по кружевоплетению – На выставке кружевоплетения «Дело тонкое» представлены работы Любови Николаевны Верещагиной, Татьяны Анатольевны Трухиной и Ирины Юрьевны Кетовой. Используя собственные рисунки — сколки, мастерицы обращаеются к монументальной простоте вологодского и изысканности кировского кружева. Они вводят в изделия цвет, сохраняя при этом традиционное решение растительного орнамента.

19 февраля – 22 марта – Юрий Иванович Ветошкин – Источником вдохновения для выставки деревянных скульптур «По моему хотению» послужили сказки – народные и авторские, они привлекают Юрия Ивановича захватывающим сюжетом и колоритными персонажами. Мастер подробно повествует о ходе истории, детально прорабатывает каждый образ, стремится показать характер того или иного героя через движение, позы и жесты.

21 февраля – 22 марта – Лидия Эриковна Чупрякова – Основная тема выставка «Всякое дыхание да славит Господа» – портреты знакомых, друзей, порой – персонажей вымышленных. В этот раз Лидия Эриковна представляет цикл работ разных лет, где читается формула отношения художницы к окружающему - уважение к миру, основанное на признании ценности всего сущего.

28 февраля – 29 марта – Студия «Петелька-волшебница» (рук. Т.И.Новикова) - Мастерицы студии ковровой вышивки при клубе «Модница»: Л. Абабкова, Э.Акимова, Т. Васильева, Л. Дудина, Т.Золотницкая, Т. Новикова и Е.Суханова на выставке «Теплые картины» представили работы разных лет, которые демонстрируют творческий рост каждого автора, раскрывают его потенциал и разнообразие прочтения традиционных тем и сюжетов.

13 марта – 15 апреля – Герман Николаевич Гаврилов – Выставка «Природа» объединила работы художника разных лет создания. Наполненные воздухом и светом снежные вершины, лесные опушки, горные озера и городские окраины – основные темы пейзажей Германа Николаевича. Мелкие мазки, как элементы пазла, конструируют внутреннюю жизнь картин, заполняют их деталями.

20 марта – 19 апреля – Вадим Леонидович Колбасов – В своих произведениях художник транслирует ностальгии по уходящему миру, где человек жил в гармонии с природой и самим собой. Маленькие уездные городки, полуистлевшие в памяти уральские деревеньки – это рассказ о русском мире, исчезающем, но еще живом. Кажется, что жизнь здесь «без пяти минут остановилась».

24 марта – 22 апреля – Анастасия Андреевна Лаврова – На выставке «Узорочье» представлены авторские украшения в технике wire-wrap. Wire - wrap буквально переводится как «заворачивание проволоки». Специальные инструменты помогают превратить бездушную металлическую проволоку в изящное украшение. Под руками мастерицы оживают цветы, выгибаются тончайшие узоры, плетутся в кружева.

27 марта – 26 апреля – Коллективная выставка самодеятельных художников – В экспозиции «Родные люди» представлены картины и листы, на которых художники рассказывают о дорогом и сокровенном. О родных лицах. О тех трогательных моментах, которые остаются с нами на всю жизнь. О том, чего не увидит каждый, а мы с вами имеем возможность увидеть. Поскольку авторы поделились в своих работах.

1 апреля – 10 мая – Студия «Лоскутный стиль» - Проект «Маленькие истории» появился на свет в 2018 году и вот уже на протяжении двух лет пополняется новыми работами. Разные по характеру и темам, но одинаковые по размеру, работы рассказывают зрителю свои истории.

27 марта – 26 апреля – Ирина Юрьевна Бурова – Персональная выставка «Красная горка» посвящена народной кукле. Свадебная тема – одна из самых излюбленных в традиционной культуре. Детально проработанные куклы автора дают нам возможность соприкоснуться с традициями и обычаями, связанными с этим древним обрядом. Однако, реконструированные образы не лишены авторской интерпретации: выражения лиц, подбор материалов придали куклам особый, авторский стиль.

11 июня – 12 сентября – «Екатеринбургские родники» – Итоговая выставка VII городского фестиваля самодеятельного народного творчества «Екатеринбургские родники» традиционно стала поводом для знакомства города с талантливыми художниками, графиками, мастерами декоративно-прикладного творчества.

19 июля – 30 сентября – Арт-студия «Играем в куклы» (рук. Ирина Бурова) – На выставке «История в текстиле: Олимпиада-80» представлены сшитые арт-студией из олимпийского текстиля куклы-грелки на чайник и самовар, которые были одним из самых востребованных сувениров во время Московской Олимпиады-80.

14 июля – 08 августа – Олег Викторович Камаев - Вместе с живописными работами на выставке представлен и цикл графических листов, большую часть из которых можно отнести к анималистическому жанру. Передать позу животного, верно изобразить его характер и внешность возможно при прямом соприкосновении с живой природой, тщательном анализе натуры. Именно таким образом художнику удается увидеть образ всеобъемлющим и конкретным.

16 июля – 29 сентября – Коллективная выставка резьбы по дереву - Выставочный проект «Сделано из дерева» объединяет произведения пяти уральских резчиков по дереву. У каждого участника имеется особый опыт, видение и манера работы с материалом, свои сюжеты и герои. На выставке представлены предметы из личных коллекций мастеров и музейного фонда.

Выставка 1 августа – 27 сентября – Коллективная выставка клубов лоскутного шитья Челябинской области (под рук. Челябинского областного центра народного творчества (рук. – Елена Ивановна Артюшкина) – Выставка работ мастериц лоскутного шитья Челябинской области состоит из трех самостоятельных проектов: «Первая Пятилетка», «Многозвучие Южного Урала», «Камни земли Уральской». Каждый из них можно сравнить с исследованием Урала: его жителей, истории и культуры. Их всех объединяет цельность исполнения, тщательно подобранная цветовая гамма, многообразие техник, детальная проработка каждой части панно.

1 августа – 27 сентября – Милан Стефанович-Кича – «Выставка трех картин» - мемориальная выставка сербского художника-наивиста. Современники называли его «повелителем небесного света» и «сербским Шишкиным», «поэтом живописной палитры» и «тонким лириком». Ему удавалось четко уловить солнечные переливы, движения света и цвета, которые насыщают пространство его полотен. Стефанович-Кича разработал свой собственный стиль, который позволил ему выразить в художественном единстве патриотизм и поэтичность.

17 сентября – 18 октября – Вадим Леонидович Колбасов – Выставка включила работы разных лет из личной коллекции художника и фондов Музейного центра «Гамаюн». Пройдя значительный путь творческого развития, Вадим Колбасов сохранил непосредственность восприятия и желание запечатлеть ускользающую историю родных мест.

2 октября – 3 ноября – Студия «Лоскутный стиль» – «Что хранилось в сундуке» - отчетная выставка народного коллектива «Лоскутный стиль». Основа и идея проекта – подарить вторую жизнь «наследству» от бабушек и мам: подзорам, кружевным скатертям, воротничкам, накидкам, вышивкам, салфеткам и лоскуткам.

2 октября – 11 ноября – Демина Валентина Ивановна – «Фантазии на славянскую тему» – В своих работах мастер выражает то, что ее вдохновляет, свободно обращается с кроем, расположением тех или иных деталей и цветом. Авторские вещи, каждая деталь которых продумана до мелочей и выполнена бережно с любовью, предлагают погрузиться в атмосферу, наполненную славянской символикой и пофантазировать вместе с ней.

2 октября – 11 ноября – Алевтина Николаевна Микрюкова – Основу для кукольных персонажей Алевтина Николаевна Микрюкова выполняет из полимерной глины. Дальше в ход идут краски, которыми мастер прорабатывает тонкие детали, оттеняя реалистичные костюмы кукол. В результате получаются небольшие композиции, которые отличаются тонкой, психологической проработкой характеров и эмоций.

2 октября – 3 ноября – Василий Леонидович Краев – Деревянная скульптура, представленная на выставке северной плотницкой игрушки В. Л. Краева «Птицы, бабы, кони», выполнена с помощью древних приемов работы. Мастер использует топор и пилу, чтобы вырубить, а затем выпилить туловище фигурки из цельной чурки. Принятая издавна технология работы в определенной степени диктует и форму игрушки - традиционно обобщенную, моделированную лишь мелкими плоскостями срезов. При этом в коллекции автора нет ни одной повторяющейся игрушки: каждый образ, будь то конь-скакун, охлупень, кукла-панка или птица, звучит по-новому.

9 октября – 29 ноября – Владимир Николаевич Макаров – «300 спартанцев» - выставка скульптуры из металлических крышек, какими обычно закупоривают бутылки из-под пива или газированной воды. Мастер собирает, отмывает, паяет и покрывает краской, дописывает недостающие детали. Владимир Николаевич целые создает скульптурные композиции. Так в коллекции Владимира Николаевича постепенно появились спортсмены: футболисты, биатлонисты, штангисты. Потом – музыканты (целая группа – «Ленинград»), пионеры с горнами и барабанами, и даже «Царь Леонид и триста спартанцев».

30 октября 2020 – 31 декабря 2021 – Фондовая выставка «Язычество» – Что такое «язычество»? Есть ли ему место в современном мире? И если «да», то насколько оно ощутимо? – на эти и многие другие вопросы попытались ответить разработчики концепции фондовой выставки «Язычество». Фактически данная выставка представляет собой результат исследования. Авторы экспозиции стремились показать, насколько он проник в нас и в произведения самодеятельных и народных авторов, где мифологическая форма мировоззрения представляет собой древнейший, надобыденный способ познания действительности.

13 ноября – 6 декабря – Андрей Михайлович Воротников – На холстах Андрея Михайловича Воротникова, представленных на персональной выставке «Времена года» вибрирует воздух, звенят птичьи голоса, шелестит листва. Мир, воссозданный художником, хорошо узнаваем и одновременно наполнен волшебством. Сам же Андрей Михайлович ни на минуту не сомневается: «Уральская природа необыкновенно выразительна, а импрессия цвета на картинах лишь проявляет красоту и мощь нашей земли».

13 ноября – 13 декабря – Галина Ивановна Торкотюк и Сергей Владимирович Иванов – Выставка «Цветы и птицы» объединила творчество супружеской пары роспись по металлу Галины Ивановны и прорезную бересту Сергея Владимировича в рамках одной темы.

5 ноября – 24 января – Еремин Евгений Федорович и Воробьева Тамара Михайловна – Выставка «О чем молчит камень» объединила произведения двух мастеров, работающих с камнем, но чувство материала, технологические приемы и образное видение у каждого из них свое, особенное. Произведения Тамары Михайловны Воробьевой выполнены в уникальной технике камнесамоцветной живописи. Работы Евгения Федоровича можно назвать метаморфозами, получившимися в результате сотворчества мастера и природных материалов. Образы мастеру подсказывает сам материал.

11 декабря 2020 – 17 января – Студия «Лоскутный стиль» – Вдохновением для творческого созидания мастеров студии послужили праздники, открывающие преддверие всего нового: Новый год и Рождество. Панно, представленные на выставке «Преддверие» приглашают нас открыть сезон сказок и чудес, где ангелы встречаются на каждом шагу, на елях мерцают звезды, а в камине уже разожгли огонь.

11 декабря 2020 – 17 января – Светлана Николаевна Попова – Светлана Николаевна - признанный мастер нижнетагильского расписного подноса. В 2016 году в музее проводилась ее персональная выставка, а в фондах есть ее работы. Для сотрудников музея приятной новостью стало желание Светланы Николаевны выставить работы, выполненные в совершенно иной, но не менее кропотливой технике бисероплетения.