2021 год

30 октября 2020 – 14 марта 2021

Фондовая выставка «Язычество» (живопись, графика, малая пластика, ДПИ)

Что такое язычество? Есть ли ему место в современном мире? И если да, то насколько оно ощутимо? – на эти и многие другие вопросы попытались ответить разработчики концепции фондовой выставки «Язычество». Фактически данная выставка представляет собой исследовательский проект: авторы экспозиции стремились изучить указанную тему на основе имеющегося материала, который (в большинстве случаев) лишь косвенно соприкасается с темой политеизма, где мифологическая форма мировоззрения представляет собой древнейший надобыденный способ познания действительности.

22 января – 07 марта

«Переплетения» - персональная выставка работ Галины Алексеевны Трифановой (ковроткачество)

Ковер ручной работы – одно из самых старых изобретений человечества. Созданный для украшения и утепления своего жилья, он стал неотъемлемой частью любого интерьера, от самого простого до элитного. В отличие от ковров машинной работы, которые научились производить около 200 лет назад, ковры, сотканные вручную, всегда считались уникальным изделием: даже один и тот же мастер не может сделать два совершенно одинаковых ковра. Сохранение и развитие такого старинного художественного ремесла, как ковроткачество, - задача уникальная. Как ее решает современный мастер, рассказывает выставочный проект «Сплетения», где вниманию зрителей представлены произведения  Галины Алексеевны Трифановой (1962 г.).

22 января – 11 апреля

«СО-ТВОРЧЕСТВО» - выставка работ Ольги Эмильевны Ворон (резьба по дереву)

Особый мир, где красота, внешняя и внутренняя, рождается из мимолетности и подлинности, появился благодаря творческому союзу двух талантливых уральских авторов: Ольги Ворон (г. Нижний Тагил) и Сурии Андреевой (г. Екатеринбург). Пришедшие в творчество из профессий, требующих максимальной собранности, аккуратности и точности, они нашли свое признание в искусстве: первая  режет скульптуру из кедра, вторая – сочиняет к ней стихи.

Каждая композиция и сопутствующие ей поэтические строки невольно навевают мысли о далеком и непознанном Востоке. В широких складках свободных одежд, традиционных деревянных сандалиях гэта, особой манере укладывать волосы, чертах лица и жестах зритель узнает элементы традиционной культуры стран юго-восточной Азии. Казалось бы, влияние Востока очевидно. Однако сама мастер отвечает, что никто и никогда не оказывал прямого воздействия на ее творчество. «Я просто вырезаю то,  что меня волнует или живет внутри меня на данный отрезок времени, - комментирует Ольга Эмильевна. – Замысла, как у художников, у меня нет, эскизы не рисую. Просто беру кусок кедра в одну руку, резец – в другую и начинаю резать».

22 января – 11 апреля

«Русская зима» - фондовая выставка работ Светланы Николаевны Поповой и Ирины Григорьевны Смыковой (роспись по металлу)

«Лакирное дело» известно на Урале со времен первых Демидовых. Зародившись как кустарный промысел, именно благодаря Демидовым он оформился и утвердился, став одним из наиболее известных народных художественных промыслов Урала. За долгие годы существования промысел претерпел и золотые времена и провалы. Так, начало ХХ века стало для «лакирного дела» сложным периодом. И, лишь благодаря нескольким людям, сохранившим память о славе тагильских расписных изделий, в середине века было восстановлено и ожило производство посуды с росписью масляными красками. Настоящая выставка представляет произведения двух известных уральских мастеров: Светланы Николаевны Поповой и Ирины Григорьевны Смыковой.

29 января – 28 марта

«Люди в форме» - коллективная выставка живописи, графики, малой пластики

Известное суждение: «Форма определяет содержание» в рамках настоящей экспозиции приобрело иной акцент. Кураторы выставки «Люди в форме» приглашают посетителей музея присоединиться к художникам и задаться вопросом: насколько спецодежда воздействует на наше восприятие? Какие стереотипы сопутствуют тому или иному костюму? Как априори, мы «считываем» человека по его виду. Как меняется наше собственное поведение, когда мы надеваем платье, выдающее наш род деятельности? 

В выставочном пространстве музея представлены произведения шести самодеятельных авторов. Каждый из них ведет собственный рассказ: о судьбах и эпохах, о самовыражении и восприятии окружающих нас людей через универсальный и, в то же время, исключительный инструмент: ФОРМУ ОСОБОГО НАЗНАЧЕНИЯ.     

05 марта – 9 мая

«Александр Торский. Скульптура» - персональная выставка работ Александра Ивановича Торского (резьба по дереву)

Круглая скульптура, авторские сувенирные изделия, рельефные панно – диапазон творческих возможностей Александра Ивановича Торского бесконечно разнообразен. Настоящая выставка знакомит нашего посетителя с «нижегородским» периодом творчества мастера, значительная часть жизни которого связана с Уралом. Мягкое очарование образов, изысканный лаконизм пластики – произведения Александра Торского демонстрируют высокий уровень мастерства и авторское многообразие в прочтении образов, подходе к фактуре и тематике произведений.

12 марта – 11 апреля

«Лазоревый цвет» - выставка работ студии «Лоскутный стиль» (лоскутное шитье)

В преддверии весеннего тепла и настроения в Музейном центре «Гамаюн» открылась выставка «Лазоревый цвет». Это рассказ о стремлении к красоте и таланте находить ее в малом: в стежках и лоскутках, в постоянном кропотливом труде, в совместной работе над тем, что интересно. В основе большинства текстильных панно, представленных на этой выставке, – джинсовая ткань: синяя, голубая, небесная, лазоревая. На ней – цветы всевозможных размеров и окрасок: в букетах, на ветвях, в цветочных кашпо.

02 апреля – 09 мая

«Человек, похожий на кого-то…» - выставка работ Владимира Николаевича Макарова (живопись, графика)

Живописные и графические работы Владимира Макарова можно отнести к разряду наивных. Им присущи простейшие приемы изображения, плоскостность и отсутствие перспективы, определенное сходство с детским рисунком в изображении фигур и предметов, яркие цвета и подробное повествование о сюжете. Порой здесь присутствуют повышенная патетика и эмоциональность при передаче окружающего мира или тех мифологических образов, которые близки художнику. И несмотря на то, что многие темы и сюжеты оказываются заимствованными, автор осмысляет и передает их по-своему: честно и открыто. Здесь образы святых соседствуют со сценами из фильма «Титаник», а открыточные натюрморты с тюльпанами с идиллическими морскими пейзажами. Владимир Макаров вписывает то, что представляет для него интерес и ценность, в свою картину мира. Возможно, полного собственных мифов и архетипов, но оттого не менее удивительного. Может быть, именно по этой причине художник часто не дает названия своим работам или изображенным на них персонажам, предпочитая обходиться сравнениями…

02 апреля – 09 мая

Итоговая выставка  III онлайн-конкурса «Русь богатырская» (живопись, графика, ДПИ)

III онлайн-конкурс работ самодеятельных художников и мастеров «Русь богатырская» был задуман как возможность открытия новых авторов. Юные мастера могут проявить свои способности, заявить о себе, выставить свои работы в музее. Более опытные художники могут поделиться мастерством, и, возможно, открыть новые грани своего творчества. 

Тема богатырской Руси была выбрана не случайно: в год 800-летия Александра Невского, в преддверии 76-летней годовщины победы в Великой Отечественной войне особенно важно вступить в разговор о воинах русской земли, о присущих им отваге, доблести и чести. Эти темы, так или иначе, отражаются в картинах, графических листах, панно и скульптурах, представленных на выставке.    

16 апреля – 16 мая

«Вышито на счастье» - выставка художественного текстиля из фондов Троицкого историко-краеведческого музея (бранное ткачество, вышивка, кружево, филейное вязание по сетке)

Выставка «Вышито на счастье» знакомит нашего зрителя лишь с небольшой частью коллекции текстиля из фондов Троицкого историко-краеведческого музея. Благодаря неравнодушным жителям Талицкого района и сотрудникам музея на протяжении, собрание пополняется уже более двадцати лет. Большая часть представленных полотенец и скатертей датируется серединой XIX - началом XX веков. Основу экспонируемой коллекции составляют льняные полотенца, которые были изготовлены из домотканого полотна и украшены вышивкой крестом или гладью, а также филейные скатерти, вышитые настилом по сетке, вязанные крючком,  вышитые крестом.

14 мая – 13 июня

«Земное и небесное» - выставка работ Татьяны Александровны Колесовой (вырезание по бумаге)

Художественное вырезание из бумаги известно с давних пор. Древний вид декоративного искусства зародился в Китае вместе с секретами изготовления бумаги. По прошествии многих веков этот вид декоративно-прикладного искусства остается необычайно популярен. Уральский мастер Татьяна Александровна Колесова традиционной техникой вырезания из бумаги после того как вышла на пенсию. Темы и сюжеты автор берет из окружающего мира и житейского опыта. «У меня в голове постоянно крутятся разные образы, идеи. Я беру в руки ножницы и уже знаю, что это будет. Меня волнуют всякие темы, - говорит Татьяна Александровна, - не только божественные или библейские, но и совершенно обыденные, человеческие, те, которые берутся из каждого дня. В нашей жизни бывает всякое. Об этом я и рассказываю…»  

14 мая – 18 июля

«Подсказано природой» - выставка работ Сергея Николаевича Белоглазова (корнепластика)

Выставка «Подсказано природой» представляет вниманию зрителей 25 произведений, выполненных в техниках резьбы по дереву и корнепластики. Характерные образы, подмеченные внимательным художником и им же доработанные, показывают диапазон его возможностей. В то же время недосказанность, присущая этому виду декоративно-прикладного творчества, позволяет каждому зрителю по-своему трактовать то или иное произведение. Мастер в соавторстве с природой предлагает нам использовать собственную фантазию, дать свое толкование увиденному, расшифровать знакомые и неизвестные образы. 

21 мая – 20 июня

«Жестокий романс» - выставка (живопись, графика)  

Словосочетание «жестокий романс» знакомо всем или почти всем. Вероятно, одна из первых ассоциаций, которая возникает у большинства зрителей, - пьеса Александра Николаевича Островского «Бесприданница» и поставленный по ней фильм Эльдара Рязанова. Здесь также прослеживается связь и с разновидностью городского романса, описывающей коллизии человеческих отношений, губительные страсти и характерных персонажей.

Многоплановая, с разнообразными подтекстами и дополнительными смыслами, выставка «Жестокий романс» рассказывает об отношении наших художников к собственному прошлому и жизни в целом. Словно высвечивая, выделяя самое главное, что присутствует в жизни каждого из нас – Любовь.  

21 мая – 25 июля

«Четыре стихии» - выставка работ учеников студии керамики

Выставка «Четыре стихии» - это рассказ об опыте и достижениях учеников керамической студии, которая более 15 лет работает при Музейном центре «Гамаюн». Это история о том, как люди, далекие от гончарного дела и керамики, увлечены работой с глиной настолько, что мастерство, словно по волшебству, просыпается у них в руках. Безусловно, каждый из авторов ищет свой собственный художественный язык, обращается к близким ему сюжетам, использует особые технические приемы. В этом уникальность каждого. Однако есть и то, что объединяет учеников студии – путь познания себя как мастера, искусство понимания материала и приручения четырех стихий, без которых чудо творения было бы невозможно.

18 июня – 18 июля

«Прозрачность» - выставка акварели Анатолия Семеновича Мяконьких (графика)

Десять акварельных листов Анатолия Семеновича Мяконьких знакомят нашего зрителя с уникальным творческим миром и мастерством екатеринбургского художника. Его работам свойственны особая светимость акварели и мягкий блеск, где в безграничном разнообразии тончайших оттенков один цвет естественно переходит в другой. За кажущейся простотой и легкостью скрываются мастерство владения кистью, умение безошибочно почувствовать и положить на поверхность краску, многолетний опыт работы с материалами.

 «Акварель заложили в меня с самого детства, - рассказывает художник. – Это мой материал. Через него я стремлюсь к прозрачности. Здесь лучше недосказанность, чем чрезмерность».

25 июня – 25 июля

«Летние встречи» - мемориальная выставка Валентина Геннадьевича Новоселова (живопись)

Выставка знакомит наших посетителей с творчеством уральского художника Валентина Геннадьевича Новоселова, вся трудовая деятельность которого прошла в качестве художника-оформителя на Уральском электромеханическом заводе. Он и в одиночку, и вместе с другими  художниками предприятия, или с членами Свердловского союза художников постоянно выезжал на этюды, где учился у более опытных профессиональных живописцев всем тонкостям ремесла. Многочисленные поездки по России помогли определить круг интересов и центральную тему творчества художника, которой стал пейзаж, где  он в полной мере отобразил неброскую природу средней полосы России, величественную  - Урала, суровую - Русского Севера.

23 июля – 26 сентября

«Прежние места» - мемориальная выставка работ Виктора Андреевича Сергиенко (графика)

Выставка «Прежние места» повествует о творчестве уральского акварелиста Виктора Андреевича Сергиенко, который стал известен в художественной среде как «Певец озера Шарташ». Представленные на выставке произведения обращены к обыденной жизни городских окраин, ее неторопливому и размеренному течению. Мастерски используя возможности акварельной техники, художник наполняет пейзажи лирическим настроением, искренностью и теплой будничностью.

Название выставки «Прежние места» отражает характерную для работ Виктора Андреевича Сергиенко черту — ностальгическое настроение, наполненное светлой тоской. Многие работы художника основаны на личных воспоминаниях

23 июля – 7 ноября

«Деревянных дел мастер» - мемориальная выставка работ Владимира Ивановича Луговых (резьба по дереву)

Владимир Иванович Луговых (1941 – 2008) всегда был и остается для Музейного центра «Гамаюн» особенным автором: здесь у него находилась мастерская, где он работал, общался с посетителями, был готов делиться секретами мастерства, обучал ремеслу интересующихся резьбой по дереву. Мастер виртуозно владел техникой резьбы по дереву и кости: резал высокий и низкий рельефы, объемную скульптуру, увлекался корнепластикой.

В большинстве произведений Владимир Иванович обращается к сюжетам и героям сказок, авторских или народных, а также иных литературных произведений. Переосмысленные автором в своем ключе, с легкой иронией, персонажи наполняются внутренней силой и образностью и одновременно остаются хорошо узнаваемыми для зрителя.    

30 июля – 05 сентября

«Ноев ковчег: звери, птицы, рыбы» - выставка живописи, графики, ДПИ

С тех пор, как Ной построил ковчег и отправился в многодневное плавание, прошло не одно столетие. Но сюжет о богоизбранном человеке, призванном сохранить свой род и животных, по-прежнему остается с нами. Сегодня, когда время оказывается спрессованным, и мы становимся невольными свидетелями того, как быстро и незаметно вымирают отдельные виды животных, человечеству, возможно, требуется новый ковчег – место, где всякое живое существо оказывается нужным, незаменимым.

Девятнадцать художников в живописи, графике и декоративно-прикладном творчестве поведали нам свои истории, о тех, кто, по их мнению, нуждается в защите. Среди них оказались не только редкие исчезающие животные и птицы, но и те, с кем мы живем бок о бок, и те, кого мы бы отнесли к существам мифологическим. Через анималистические образы авторы повествуют о мире, таком вечном и очень хрупком, где в глаза (а заодно и в душу) Вам смотрит мудрая рысь, до последнего дня сохраняют преданность собака и кот, несут любовь к жизни и своему потомству тигр и медведь, украшают собой мироздание фламинго и воробей.

30 июля – 05 сентября

«Сухоложская свистуха» - выставка работ Николая Перфилевича Колодкина (керамика)

«Сухоложская свистуха» — так Николай Перфильевич, мастер-керамист из города Сухой Лог, называет свои изделия в образе птицы, которые изготавливает уже более 30 лет. Представленные на выставке свистухи различаются по декору, форме и звуку.

Есть среди работ мастера и совершенно удивительные изделия, свист из которых извлекается носом.
Для декора изделий Николай Перфильевич использует разные приемы: резьбу, тиснение, молочение, роспись. Каждый из них придает свистухе свой собственный, особый характер, где наряду с индивидуальным, авторским почерком прочитывается и многогранная народная культура — бесконечный источник вдохновения мастеров и художников.

 6 августа – 5 сентября

«Эпохи и герои» - выставка керамической игрушки Юрия Геннадьевича Катышева (керамика)

«У каждой эпохи свои герои, - уверен Юрий Геннадьевич, известный на Урале мастер керамической игрушки, - и это не только известные всем персонажи, как, например, Василий Теркин, но и самые обычные, порой неприметные люди». Внимательность к деталям и тщательная проработка костюмов, жестов, мимики персонажей позволяют мастеру погружать зрителя в прошлое. Юрий Геннадьевич умеет виртуозно построить многофигурную композицию, дать яркие характеристики своим героям, изящно расписать работы. Часто жанровые композиции ассоциируются у Юрия Геннадьевича с определенной пословицей, поговоркой или присловьем, органично вписывая фольклор в реалии современной жизни. В камерном пространстве музейных витрин соседствуют крестный ход и процессия колядующих, теща, потчующая зятя, герои уральских сказов.

10 сентября – 17 октября

«Весь белый свет» - выставка работ  Чичико Мироновича Караии (живопись)

Произведения екатеринбургского художника Чичико Мироновича Караия, представленные на выставке, носят лаконичные названия: «Река», «Деревья», «Водопад»… Вместе с тем в них умещается весь белый свет. Чередуясь и переплетаясь, холмы, горы и реки создают на полотне иллюзию вечного рая на Земле. Этому способствует и общее колористическое решение, и мощные пастозные мазки. Художник щедро делится со зрителями увиденным и прочувствованным, интерпретируя подмеченный им пейзаж в очень узнаваемом, оригинальном стиле. Населяющие его картины обитатели флоры и фауны кажутся порой перенесенными из реального пространства в мир фантазийный, лишенными привычных состояния и формы.

10 сентября – 10 октября

«Лакирное дело Урала: XX – XXI вв.» - выставка работ уральских мастеров росписи по металлу

Выставка знаменитого уральского промысла представляет подносы 12 авторов из Нижнего Тагила и Екатеринбурга. Блестящая дюжина из плеяды талантливых мастеров уральской лаковой росписи по металлу представляет вниманию зрителей более 50 произведений. Среди экспонируемых работ подносы, украшенные традиционными цветочными композициями, трафаретным орнаментом, пейзажами, копиями картин старых мастеров, портретами известных личностей и деятелей, в том числе и связанных с промыслом.

17 сентября – 17 октября

«Родом из XX века» - выставка работ Николая Максимовича Захарова (графика)

Выставка объединила произведения разных периодов жизни самодеятельного художника из Екатеринбурга Николая Максимовича Захарова. Под пристальным взглядом пытливого зрителя в работах проявляется множество символов и смыслов. Выполненные акварелью и гуашью графические листы напоминают кинохронику, которая транслирует сцены из прошлого, настоящего и даже будущего. Зачастую в произведениях времена и эпохи, переплетаясь, образуют новый, уже вневременной, контекст, где «первую скрипку» играют личные воспоминания и эмоции автора.

1 октября – 7 ноября

«Дальние берега» - выставка Татьяны Николаевны Котосовой (живопись)

Татьяна Николаевна Котосина, по профессии врач-реаниматолог, по призванию – художник, пишет пейзажи и натюрморты. В ее произведениях встречаются также портреты знакомых и родных,  сцены из своей жизни. Через искусство она стремится рассказать о собственном жизненном опыте: сложностях профессии, счастливых моментах отдыха на природе, желании передать каждый прожитый миг. Особый интерес представляют работы, раскрывающие зрителю истории из медицинской профессии автора, где философская трактовка образов побуждает зрителя задуматься над вечными вопросами человеческого бытия.

1 октября – 12 декабря

«Кругосветное путешествие» - выставка авторских украшений Татьяны Револьдовны Шведовой

Постоянным источником вдохновения Татьяне Револьдовне Шведовой неизменно служит культура разных стран и эпох. «Я всегда любила и до сих пор регулярно хожу в музеи и на выставки, люблю путешествовать, - говорит мастер, - это дает мне стимул для последующих работ. Так зарождаются новые идеи и решения». Обладая огромной насмотренностью, она не боится обращаться как к высокому, так и к народному искусству. Мастер, будто играя, привносит элементы собственного видения того или иного предмета, побуждая зрителя примерить разные образы, погрузиться в определенную эпоху, пуститься в воображаемое кругосветное путешествие…                 

15 октября – 14 ноября

«Олень-солнце» - фондовая выставка керамической игрушки Николая Федоровича Зыкова

Имя скульптора-самоучки Никлая Федоровича Зыкова известно далеко за пределами Свердловской области: его произведения встречаются в государственных и частных коллекциях. Причем не только России, но и за рубежом.

Николай Федорович Зыков – один из мастеров, кто стоят у истоков создания коллекции Музейного центра «Гамаюн».  Он не раз становился участником наших выставок и фестивалей, работы Николая Федоровича представлены в коллекции музея. Настоящая выставка знакомит зрителя с малоизвестными работами мастера, большая часть из которых экспонируется впервые. 

 15 октября – 14 ноября

«Цветы и звезды – красота и вечность» - выставка текстильных панно мастеров студии «Лоскутный стиль» (лоскутное шитье)

Представленный проект рассказывает о двух мирах. Фактически они противоположны друг другу: один находится у нас под ногами, рядом, другой – над головой и не достижим. Но и тот, и другой постоянно дают повод для творчества. В этот раз цветы и звезды оказались запечатлены в текстильных панно и лоскутных одеялах. Выполненные в разных материалах и техниках, они знакомят зрителя с мироощущением авторов проекта, их опытом чувствования и интерпретации природы, где цветы и звезды нередко дополняют друг друга, оказываясь на одном полотне.

12 ноября – 12 декабря

«Гавайская рыбалка» - выставка текстильных панно мастеров студии «Лоскутный стиль» (лоскутное шитье)

Выставка объединила в себе сразу два проекта: «Кушать подано» и «Рыбный день», которые появились на свет благодаря интересу мастеров студии «Лоскутный стиль» к новым для них техникам лоскутного шитья. В этот раз внимание участниц проекта привлек гавайский квилт – нетрадиционная для лоскутного шитья техника, представляющая собой аппликацию с цветочным или растительным мотивом и круговой симметричной стежкой. Вариантов исполнения гавайского квилта достаточно много, все зависит от фантазии и умения мастера. Испробовать свои силы в подобной технике решили и уральские лоскутницы. Обращаясь к различным техникам, включая батик, шадоу-трапунто, аппликацию, ручную и машинную стежку, - мастера студии не только изучают мировой опыт в области лоскутного шитья, но и привносят в него собственную интерпретацию, идеи и видение. 

19 ноября – 12 декабря

«Из жизни…» - фондовая выставка керамической игрушки Ивана Юрьевича Акифьева и Юрия Геннадьевича Катышева

Керамические композиции Юрия Геннадьевича Катышева и Ивана Юрьевича Акифьева – точное отражение нашего недавнего прошлого. Здесь приметы провинциального бытия (покосившийся дощатый забор, водоразборная колонка, деревянные срубы колодцев) рассказывают нам о маленьком городке и его обитателях – персонажах, хорошо знакомых обоим авторам, поскольку и сами они родом из небольшого старинного города Невьянск.

Виртуозно владея материалом, оба мастера обращаются к теме повседневной жизни, где до сих пор можно встретить как традиционные фольклорные образы  (мужик и баба в разных жизненных обстоятельствах, Емеля, скоморохи, разлучницы), так и представителей современного нам мира: незадачливых чудаков, жизнелюбов, фантазеров и балаболов.

19 ноября – 19 декабря

«Достоевскому…» - межрегиональная коллективная выставка живописи и графики, приуроченная к 200-летию со дня рождения Ф.М.Достоевского (г. Екатеринбург, г. Кемерово, г. Новокузнецк)

Выставка «Достоевскому» стало своеобразным испытанием для тех авторов, кто решился принять в ней участие. Многие признавались, что с трудом заставили себя взяться за книги Федора Михайловича, пересмотреть фильмы по мотивам его произведений и биографии. В то же время большинство авторов говорили о том, что результатом этого «поиска Достоевского» стало открытие для себя незнакомых для них произведений, переосмысление и новое понимание Писателя. К творческому наследию писателя, равно как и к обстоятельствам его биографии, обратились участники Творческого объединения свободных художников «Сибирские просторы» (г. Новокузнецк, г. Кемерово), а также уральские авторы (г. Екатеринбург). В экспозицию вошли произведения, посвященные обстоятельствам жизни писателя,  истории его любви к первой жене - Марии Дмитриевне Исаевой, блок иллюстративной графики и живописи к повестям и романам.

17 декабря – 20 февраля

«Симфония леса» - выставка корнепластики Андрея Владимировича Аверичева

Экспозиция представляет вниманию зрителей около двух сотен композиций уральского мастера. В основе произведений мастера – переплетение корней и сучьев. «В каждой веточке, которая попадает мне в руки, я вижу столько внутренней красоты и информации, – рассказывает мастер. – И каждый раз передо мной стоит задача – увидеть первоначальный образ и бережно извлечь его на свет, при этом минимально вторгаясь в саму Природу».

Помимо анималистического жанра, мастер обращается и к сюжетным композициям. Герои Андрея Аверичева учатся в школе, разыгрывают партии в настольный теннис и бильярд, воспитывают детей, упражняются в фехтовании и стрельбе из лука. «Мои скульптуры будут понятны каждому, – поясняет мастер. –  Ведь они как хорошо известные всем вечные истории: о любви, соперничестве, рождении и смерти…».

24 декабря – 30 января 2022

«Чайка и другое» – выставка живописи Лидии Эриковны Чупряковой

Мир художественных образов Лидии Эриковны Чупряковой наполнен обыденным и сакральным. Волею живописца любая повседневная вещь, будничный жест или действо приобретают особый смысл. Двери ведут в непознанное, печная дверца хранит тепло старого дома и даже совок для мусора обретает собственный голос. На первый взгляд может показаться, что художница уводит нас в сказочный, фантазийный мир. На самом деле и неодушевленные предметы, и пролетающий в небе ангел, и хрупкие девушки, настойчиво вглядывающиеся в себя и в зрителя, – мир не менее реальный, чем мы с вами. Он наполнен воспоминаниями и размышлениями, которые оказываются запечатленными на холсте в форме портрета, натюрморта, пейзажа, или архитектурной детали.

Архив выставок

2023 год

2022 год

2020 год

2019 год

2018 год

2017 год

2016 год

2015 год

2014 год

2013 год

2012 год

2011 год

2010 год

2009 год

2008 год

2007 год

2006 год

2005 год

2004 год

2003 год

2002 год

2001 год