2015 год

В 2015 году в Музейном центре «Гамаюн» было проведено 38 выставок, в которых приняли участие более двухсот человек, а зрители увидели полторы тысячи предметов искусства! Традиционно в экспозициях приняли участие живописные полотна, графические листы, текстильные панно и куклы, вышивка, а также посетители смогли увидеть нижнетагильские подносы с необычным прочтением традиции, одежду, изготовленную в технике валяния по шерсти, живописную соломку, изделия, выполненные в технике «Wire Wrap» и традиционный костюм «людей Белого Бога».

11 января - 30 января. Персональная выставка Данила Владимировича Братцева «С любовью к Родине». На выставке было представлено одиннадцать работ художника. Каждое произведение посвящено изображению природы, воплощающей в себе необыкновенную и чистую поэтику наивного восприятия художника. Творчеству Данила характерно целостное восприятие действительности, хорошее чувство цвета, выверенная композиция и бесстрашие перед чистым холстом. Все эти качества открывают в художнике большой потенциал, к которому со временем добавится и техническое мастерство, стирая грань между понятиями «профессионал - любитель».

16 января - 8 февраля. Персональная выставка Ольги Анатольевны Тихоновой «Вкус лета». Выставка в первую очередь показала зрителям возможности применения художественного текстиля касательно современного быта. Каждую из представленных работ можно легко и гармонично вписать в пространство интерьера в качестве декора, а также найти ей и практическое применение. Почти все представленные вещи мастерица может повторить и сделать на заказ для любого желающего, что делает их художественную составляющую общедоступной и универсальной.

23 января - 15 февраля. Персональная выставка Оксаны Михайловны Меркурьевой «Посвящение мужу». Выставка содержала в себе коллекцию панно из камня и ювелирных изделий талантливого мастера О.М. Меркурьевой. Из многочисленных видов художественной обработки камня более всего Оксану Михайловну увлекает изготовление панно в технике флорентийской мозаики. Художественные эксперименты Оксаны Михайловны направлены на поиски компромисса между стремлением человека к прекрасному и его финансовыми возможностями: «С подачи мужа родилась моя авторская техника мозаики - «тагильская стеклянная» - делится художница, - Почему «тагильская»? Просто идея наклеивать камень под стекло, имитируя полировку, родилась в мастерской тагильских камнерезов С. Бусыгина, давнишнего знакомого моего мужа.

30 января - 25 февраля. Персональная выставка Владимира Андреевича Касаткина «Рассказы егеря». Первая персональная выставка В.А. Касаткина представила зрителям пятнадцать живописных картин, написанных в 2000-е годы. Часто в своем творчестве В.А.Касаткин обращается к озеру Байкал, искреннюю любовь к которому он пронес через всю жизнь. Особое место в картинах художника занимают животные: лебеди, лоси и глухари. «Лоси - мои любимые животные, - рассказывает Владимир Андреевич, - я их обучал, как собак, а одного лося даже служить научил: подходит ко мне, встает на задние ноги и хлеб просит».

13 февраля - 7 марта. Персональная выставка Олега Викторовича Камаева «Ангел прерий». Выставка открыла зрителю дух свободы и великую силу природы, проявление которой является составляющей основой жизни коренных народов Северной Америки и животного мира. Главные персонажи картин О.В. Камаева - индейцы и звери. Символичность изображений раскрывает мифологическую целостность животного мира и человека, издавна бытовавшего на берегах Америки. Бескрайняя тишина, окружающая героев картин художника воссоздает особую атмосферу, где царит абсолютная гармония мира и его чистота.

20 февраля - 15 марта. Персональная выставка Галины Вениаминовны Кутергиной «Учитель и ученик. Вышитые картины по мотивам Н.К. Рериха и Б.А. Смирнова-Русецкого». Экспозиция представила зрителю двадцать девять миниатюрных картин, исполненных в технике ручной вышивки гладью. На выставке были представлены работы разных лет, что продемонстрировало развитие творческого мастерства художницы. Особое внимание в картинах Галины Вениаминовны уделено колористическому решению: тонко подобранные цветовые тона создают гармоничную целостность всей серии представленных работ. Искусно выполненные миниатюры передают поэтику природы и мира, воспетую в творчестве известных русских живописцев и показывают широкие художественные возможности техники вышивки гладью.

13 марта - 5 апреля. Персональная выставка Николая Александровича Леонтьева «Фантазии и реальность». Представленные в экспозиции картины воплотили в себе синтез фантастики и реалий нашей жизни, сплетающихся в единый полноценный образ. Живописные полотна Николая Александровича дают зрителям почву для размышления на важные и актуальные темы проблем экологии, ухудшения окружающей среды, непрерывного процесса застройки мегаполисов, вопросов связанных с историческим процессом и происхождением жизни на Земле. Также на выставке можно увидеть картины навеянные воспоминаниями из детства художника, его впечатлениями о туризме и поездок по России.

19 марта - 12 апреля. Персональная выставка Лидии Юрьевны Болдыревой «Приглашение к чаепитию». Выставка познакомила зрителей с необычным и интересным видом текстильной куклы, так называемой «бабой на чайник». Главной изюминкой в изготовлении «баб на чайник», по мнению самой Лидии Юрьевны, является то, что в каждую куклу вкладывается особая история, характер и настроение. Среди представленной серии не найдется ни одной барышни, похожей на другую. Уникальными «баб на чайник» делает еще и то, что в их изготовлении мастерица использует современные ткани, которые придают куклам абсолютно новое и свежее звучание и расширяют диапазон применения этих изделий в быту.

20 марта - 12 апреля. Персональная выставка Миланы Витальевны Титовой «Ветер Felt». Экспозиция содержала в себе около десяти манекенов, на которых можно было увидеть серии вязаной, шитой и валяной одежды и аксессуаров. Представленные изделия интересны ценителям современной моды, дизайнерам и мастерам по художественному текстилю, а также всем любителям изысканного и утонченного. На создание своих изделий Милану Витальевну вдохновляют изысканные ткани, музыка, биографии и свершения уникальных личностей, в целом - сама жизнь, которая является главным сподвижником для её творчества.

6 - 20 марта. Международный проект «Фестивальная улица. Спасенный мир». Проект «Фестивальная улица» появился по инициативе сайта «Дублирин». Постоянным пользователям этого интернет-ресурса было предложено создать панно в технике пэчворк, на котором по авторскому эскизу изобразить дом. Фантазия мастеров ограничивалась лишь размером (70 х 20 см) и шириной «тротуара» (10 см). Так появились городские многоэтажки и древние замки, библиотеки и магазины, музеи и парки с фонтанами, дачные домики, новостройки - многообразие городов, стран, пейзажей, архитектурных стилей. Затем готовые панно, соединившись в один ряд, образовали полотно в 19 метров - яркую фантазийную улицу неведомого города волшебной страны Пэчворк!

10 апреля - 4 мая. Выставка Студии «Лоскутный стиль» «И над душою каждою проносится весна...» А.А. Фет. Студия «Лоскутный стиль» ведет активную творческую и просветительскую деятельность вот уже более десяти лет. Объединяет членов Студии искренний, неподдельный интерес и любовь к технике лоскутного шитья. Экспозиция «И над душою каждою проносится весна...» открывает посетителям долгожданный и удивительный хоровод весенних эмоций, умело выраженный мастерицами в лоскутных панно и одеялах, тряпичных куклах и аксессуарах. Двенадцать авторов представят зрителям около тридцати произведений, которые отразили в себе все, что ассоциируется с большим и емким понятием - Весна.

22 апреля - 22 мая. Персональная выставка Елены Геннадиевны Злоказовой «Когда деревья были большими». Выставка представила зрителям три «чемоданные» композиции разных лет создания (2013-2015 гг.). Трогательные и характерные образы детей и взрослых создавались с помощью использования паперклея (бумажной глины) и проволочного каркаса. Готовые фигуры декорировались различными художественными способами: деревом, шерстью, тканью, расписывались акрилом и гуашью, иногда применялась техника валяния.

17 апреля - 18 мая. Коллективная выставка художников Екатеринбурга «Благодаря и вопреки». В коллективной выставке живописных и графических работ «Благодаря и вопреки», приуроченной к 70-десятилетию победы в Великой Отечественной войне, приняли участие самодеятельные и наивные художники Екатеринбурга. Главной темой выставки стало изображение военных и послевоенных лет сквозь призму воспоминаний и ассоциаций художников.. Каждая работа содержит в себе воспоминания о военном времени и дух Великой победы, благодаря которой был спасен наш мир.

7 - 31 мая. Итоговая выставка интернет-конкурса «Наша победа. Моя история». Интернет-конкурс проходил в Екатеринбурге с 1 февраля по 15 марта 2015 года, и был приурочен к памятной дате, 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Для участия в конкурсе были приглашены художники-любители от 8 лет и старше, проживающие в Екатеринбурге и Свердловской области. Главная цель итоговой выставки конкурса «Наша Победа. Моя история» - еще раз напомнить людям о событиях, происходивших 70 лет назад, о великой Победе, благодаря которой мы живем в спасенной и мирной стране.

22 мая - 6 июня. Персональная выставка Ирины Владимировны Лавровой «Палитра ткани». Представленные на выставке текстильные панно выполнены с помощью «транспарантного коллажа» (коллаж из цветных прозрачных сетках и тканях) по авторским эскизам мастерицы. Такую технику лоскутного шитья также называют «пицца». Она позволяет создавать живописные картины, используя вместо красок маленькие лоскутки ткани. Ирина Владимировна мастерски превращает разрозненные кусочки ткани, обрывки тесьмы и ниток в настоящие произведения искусства. Гармоничные по колориту и композиции лоскутные картины завораживают своей целостностью и живописной красотой, а также обладают обаянием сиюминутности, присущим творчеству импрессионистов.

5-27 июня. Международная выставка кукольных одеял «Мой Лизочек». Международный текстильный проект «Мой Лизочек» стартовал в 2011 году по инициативе члена квилтерской гильдии Великобритании Татьяны Самсоновой. За основную тему международного проекта «Мой Лизочек» было взято изготовление кукольного одеяла в технике лоскутного шитья. Помимо всего, проект носит и благотворительный характер, связанный с помощью детям: половина кукольных одеялец, представленных на первой выставке, была отдана в детские учреждения. Впервые в России проект «Мой Лизочек» был представлен в Санкт-Петербурге, после этого выставка отправилась в Голландию, затем путешествовала по Прибалтике (Рига, Нарва), посетила Киев, Днепропетровск, Винницу и Тольятти.

12 июня - 4 июля. Персональная выставка Лидии Ивановны Шевчук «Золотая палитра». Экспозиция представила зрителям произведения, выполненные в технике художественной обработки соломки. Это древнее ремесло декоративно-прикладного искусства пользовалось большой популярностью в разных странах. Для декоративно-прикладных целей более всего пригодна соломка зерновых культур (ржи, пшеницы, овса и проса). Настоящая экспозиция содержала в себе несколько серий панно, которые раскрывали образы славянской мифологии, уральских сказов П.П. Бажова и наполняют золотистым солнечным теплом всё пространство зала.

3 - 25 июля. Персональная выставка Надежды Леонардовны Ушаковой «Мой Космос». На картинах Надежды Леонардовны находят свое место красочные, добрые, окутанные тонкой вуалью мистического действа, персонажи. В выставочную экспозицию вошла также серия портретов, где через изображение героев автор удивительным образом, легко и просто передает свое настроение зрителю. «Даже приступая к портрету конкретного человека, - рассказывает Надежда Леонардовна, - я часто начинаю видеть его как-то не совсем обычно, а через простой натюрморт проступает порой философская или эмоциональная подоплека. У каждой картины всегда есть какая-то внутренняя история. Свой Космос.

10 июля - 1 августа. Коллективная выставка Светланы Юрьевны Контур и Евгении Анатольевны Новокшоновой «Раздвигая границы». Экспозиция представила зрителям около шестидесяти расписных подносов и декоративных изделий, искусно выполненных двумя мастерицами нижнетагильского промысла, которые являются одними из представителей современного поколения мастеров лаковой росписи. Творчество мастериц отличается друг от друга, но имеет в себе один объединяющий момент - преемственность традиций промысла. Выставка С.Ю. Контур и Е.А. Новокшоновой предлагает «раздвинуть границы» традиционного промысла и взглянуть сквозь призму нижнетагильской лаковой росписи на современный меняющийся мир, на уникальную ценность настоящего момента.

31 июля - 22 августа. Коллективная выставка художников Екатеринбурга «Град вдохновенный». На выставке было представлено более двадцати картин, написанных под впечатлением от городских видов, которые позволяют увидеть Екатеринбург с разных сторон, ощутить его богатую историю и необыкновенную красоту. «Град вдохновенный» открывает зрителям Екатеринбург - город тихих скверов и главных проспектов, город больших возможностей и маленьких личных радостей, город, вдохновляющий на свершения и дарящий счастье. Город, отраженный в полотнах художников.

7 - 29 августа. Персональная выставка Зои Александровны Сухих «Вдохновение». Основные мотивы в творчестве З.А. Сухих - это изображение природы и животных. Каждую свободную минуту мастерица посвящает любимому занятию: разрабатывает авторские схемы, обдумывает цветовое решение будущей работы. В основном Зоя Александровна вышивает крестиком вручную, а основой для панно является канва. В работах мастерица зачастую прибегает к использованию сложных цветовых переходов, сочетая технику обычного и двойного креста. Настоящая экспозиция содержала в себе более тридцати вышитых картин автора разных лет.

28 августа - 19 сентября. Персональная выставка Николая Максимовича Захарова. Выставка «Постигая смысл жизни» - первая персональная выставка Н.М. Захарова. С детства Николай Максимович увлекался историей, изучением кораблей, музыкой и рисованием. Сначала рисовал карандашами, затем акварелью. В 62 года Н.М. Захарова осознал, что не может жить без рисования и начал активно готовиться к своей персональной выставке. «Постигая смысл жизни» - это глубокий и разносторонний внутренний мир художника, рассказанный зрителю при помощи бумаги и акварели.

4 сентября - 4 октября. Выставка памяти Зои Павловны Соломенниковой (1946 - 2014). Ещё в детстве Зоя Павловна Соломенникова любила заниматься рукоделием: шить и вязать. С техникой кружевоплетения на коклюшках она познакомилась после того, как её дочь уехала на учёбу в Свердловск. Сначала она изготавливала изделия для себя, потом в подарок подругам, дочери. Бубны и иголки мастерица делала сама. Этими самодельными иголками она пользовалась до конца своего творчества, которое стало синтезом двух манер кружевоплетения: кировской и вологодской. Зоя Павловна любила смешивать разные техники, поэтому ее работы несут в себе неповторимый авторский стиль, родившийся из основ традиционного коклюшечного кружевоплетения.

3 сентября - 4 октября. Персональная выставка Марии Александровны Филатовой «Палитра моего хобби». Мария Александровна Филатова увлеклась рукоделием в 2010 году. Сначала она изготавливала разнообразные бисерные деревья и цветы, украшенные камнями. Больше всего она любит работать с бусинами из натуральных камней, особенно из янтаря, хризолита, сердолика, флюорита, аметиста и хризопраза. Выставка «Палитра моего хобби» показала творчество М.А. Филатовой с разных сторон: от бисерной флористики, техники Wire Wrap («Кручение проволоки»), техники «Точечная роспись» и до сутажной вышивки.

25 сентября - 18 октября. Персональная выставка Марины Александровны Спириной. Выставка «Не устанет душа любоваться» - это первая персональная выставка Марины Александровны в стенах нашего музея, приуроченная к юбилею художницы. Помимо графики, экспозиция представляет зрителям вышитые гладью панно, салфетки и дорожки в технике прорезной вышивки «хардангер», а также фотоработы художницы. Любимый жанр Марины Александровны - пейзаж. Природа, воспетая в её картинах, обладает волшебным очарованием. Художница мастерски передает своё настроение и впечатление от увиденного в технике пастели.

18 сентября - 18 октября. Персональная выставка Вадима Леонидовича Колбасова «Жили-были старик со старухой». В экспозицию, представленную в музейном центре «Гамаюн», вошли работы разных лет, которые ещё сохранились в его небольшой мастерской - ведь сегодня, когда растёт интерес к самодеятельному и наивному искусству, творчество Вадима Колбасова особенно востребовано зрителем. О выставке в «Гамаюне» художник сказал так: «Если честно говорить, то название выставки взято из фильма Григория Наумовича Чухрая. Но этот двухсерийный фильм хотя и был поставлен тоже про деревню, но про других стариков».

17 сентября - 18 октября. Персональная выставка Сергея Александровича Яблокова «Лучше гор - только горы». Экспозиция знакомит зрителя с любимой живописной темой Сергея Александровича Яблокова - горными пейзажами, написанными в 2009-2015 годах. Красота гор увлекла художника, начиная с 2009 года, после того, как состоялся его первый поход по легендарному горно-алтайскому маршруту от поселка Чемал до южного берега Телецкого озера. В советские времена это был маршрут № 77. Затем Сергей Александрович исследовал и другие направления.«Эта выставка посвящена горам, их красоте и величию. - говорит Сергей Александрович.,- Горный камень, не так прост, как может показаться при первом взгляде. В нем много оттенков, он содержит информацию о прошлом.

9 октября - 1 ноября. Персональная выставка Людмилы Германовны Ведмеденко. Экспозиция «Мои сады» - это первая персональная выставка Л.Г. Ведмеденко. В неё вошли работы разных лет: от более ранних до совсем новых панно, созданных в этом году. В своих работах Людмила Германовна создает преимущественно декоративные композиции и использует легкие ткани с ягодными и цветочными принтами, иногда украшая их бисером. Многоголосье птиц, цветов, зеленых лугов и голубого неба придают выставке «Мои сады» веселое, легкое звучание и целостность. Каждое панно - это рассказ мастерицы зрителю о чем-то родном и близком.

8 октября - 1 ноября. Персональная выставка Геннадия Михайловича Зинина «Дары леса». Экспозиция знакомит зрителя с разноплановыми приемами работы с деревом: от идеально гладких и отшлифованных камерных скульптур до причудливой авторской корнепластики. Образы, которые Н.М. Зинин создает в дереве, зачастую имеют сакральный смысл, авторскую историю и повествовательность. В витринах были представлены также уникальные предметы быта: шкатулки и вазочки для украшений, декоративные интерьерные скульптуры, стилизованные тотемы и маски, а также часть авторской коллекции деревянных башмачков и туфель.

22 октября - 6 декабря. Персональная выставка Рамили Накибовны Фазлеевой «Зверьё моё». В экспозиции были представлены произведения выпускницы Кунгурского художественно-технического училища № 58 и Свердловского архитектурного института Рамили Накибовны Фазлеевой (г. Янаул). Используя традиционный мягкий камень (талькохлорит, селенит, кальцит и др.) и методы его обработки, сохраняющие природную текстуру, цвет и форму материала, а также характерную для кунгурского промысла анималистическую тему, автор значительно расширяет образный, тематический диапазон своих работ. Искусство Рамили Фазлеевой словно «перекидывает мостик» от прикладного искусства к станковой скульптуре, которой подвластны широкие художественные обобщения (на выставке это работы, посвящённые социальным проблемам, национальному бытию и эпосу, теме детства).

23 октября - 15 ноября. Персональная выставка Михаил Александровича Кулакова «А мне милей одноэтажные...». Главная тема в творчестве М.А. Кулакова родилась из искренней любви к своему родному городу и уральской природе. Но, говоря о Екатеринбурге, художник имеет в виду не этот современный, «нарядный» и холодный облик новостроек, больших магазинов и офисных центров, а «городок, в который невозможно ворваться. Тот город, в котором каждый дворик таит в себе уют, каждый дом связан с воспоминаниями из жизни и несет на себе груз пережитого», - это место так любимо художником. Пытаясь «схватить историю за хвост», автор трепетно, с любовью, пишет ускользающий город своего детства.

23 октября - 8 ноября. Итоговая выставка учеников студии «Лоскутный стиль» «Лоскутная мастерская». Ежегодно Народный коллектив-студия «Лоскутный стиль» проводит годичные курсы по обучению лоскутному шитью. Итоговая выставка «Лоскутная мозаика» стала подаркам ученикам студии к окончанию курса при Музейном центре «Гамаюн». Экспозиция содержала различные лоскутные изделия: одеяла, декоративные панно, предметы интерьера, а также различные текстильные аксессуары.

6 ноября - 6 декабря. Выставка ЕГОО марийцев «Урал кундем» (Уральский край) «Люди Белого Бога». Камерная выставка показала зрителю важный пласт культуры и декоративно-прикладного искусства марийцев. Помимо традиционных костюмов башкирских, луговых и уральских мари, старинной вышивки, кукол и предметов быта, экспозиция знакомит зрителей с живописью марийского художника Эчика Александровича Барцева, ныне живущего в Екатеринбурге. Эчика Александровича волнует вопрос сохранения его родного народа, изучение его быта и истории. «Я провожу время с упоением, с большим желанием творить, с гордостью, чувствую свой долг воспеть на своих полотнах жизнь марийского народа», - пишет о своей живописи Э.А. Барцев.

4 ноября - 6 декабря. Персональная выставка Василия Леонидовича Краева «Комони, кони добрые». Благодаря исследовательским работам профессора, кандидата искусствоведения, члена-корреспондента Российской академии художеств Галины Владимировны Голынец, состоялось знакомство сотрудников Музейного центра «Гамаюн» с творчеством Василия Леонидовича Краева. В.Л. Краев всегда увлекался резьбой по дереву. Его завораживает сам процесс работы с этим материалом: игра с формой, фактурой и цветом. Мастер долгое время искал свою манеру резьбы, выполняя множество деревянных поделок, и со временем, интуитивно пришел к своему любимому занятию - изготовлению традиционной игрушки.

20 ноября - 13 декабря. Персональная выставка Нины Серафимовны Степанычевой. Экспозиция «Мой Урал» - это лиричная ода, воспевающая любимый и родной край художницы. Основные жанры, в которых работает Н.С. Степанычева - пейзаж и натюрморт. Графические пейзажи, представленные на выставке, являются результатом вдохновенной работы на пленере и философских размышлений художницы. Каждая картина открывает зрителю свою маленькую личную историю, умело рассказанную автором при помощи стихотворных строк. Красочный водоворот жизни, пробуждающая суета теплых весенних и летних дней сменяется легкой грустью ускользающей осени и светлым спокойствием и чистотой зимних видов Урала.

13 ноября - 6 декабря. Персональная выставка Валентина Михайловича Ефремова «Река жизни». Выставка приурочена к 55-летию лет творческой жизни известного екатеринбургского художника-любителя В.М. Ефремова. Основной темой юбилейной выставки Валентина Михайловича стала именно Чусовая, одна из самых красивых уральских рек, - ведь недаром её берега влекут на пленэр многих профессиональных живописцев со всей России и из-за рубежа. Возможно, как говорит сам художник, это его последняя большая персональная выставка, ибо всё труднее удержать кисть в руке... Однако за всю творческую жизнь создано так много, что поклонникам таланта Валентина Михайловича Ефремова ещё предстоит открывать в нём новые и новые грани, а через его картины - проникаться любовью к родной земле и живущим на ней людям.

11 декабря 2015 г. - 10 января 2016 г. Персональная выставка Анастасии Евгеньевны Гумировой «Лоскутные истории». Камерная экспозиция содержит в себе около сорока произведений, среди которых можно увидеть лоскутные декоративные панно, практичные современные одеяла и комплекты для интерьера, а также разнообразие текстильных сумок и кошельков. «Лоскутные истории» - это безграничный творческий мир Анастасии Евгеньевны Гумировой, который очаровывает зрителей с первых мгновений знакомства с её работами. Каждое изделие являет собой безграничность творческого начала автора и её главной и любимой темы - красоты окружающего мира.

18 декабря 2015 г. - 17 января 2016 г. Персональная выставка Н.Головатина «Живопись и графика Николая Головатина». Содержащиеся в экспозиции пейзажи, натюрморты и женские портреты, мастерски написанные маслом на холсте, колоритно поэтизируют окружающую действительность. Удивительно яркие, с безупречным вкусом изображенные букеты космей и васильков, одуванчиков и фиалок демонстрируют высокий уровень владения техникой. Графические и живописные портреты художника своей яркой индивидуальностью, напряжённым движением внутренней жизни, в противоположность к некоторой внешней холодности персонажей, отсылают искушённых зрителей к творчеству романтизма.