Екатеринбургские родники (июнь-август 2011)

IV Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства

В четвертый  раз в рамках городского фестиваля народного творчества проходит выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Екатеринбургские родники».

Интерес к этой выставке в городе довольно высок, множество художников и мастеров представили свои работы на суд жюри, на итоговый вернисаж было отобрано более 560 работ от 235 авторов.

Живопись и графика самый большой раздел выставки. В этом году многие из авторов впервые участвуют в вернисаже. Большинство работ выполнено в традиционной манере реалистического направления в лучших традициях русской пейзажной живописи, например, работы В.М Ефремова, В.И. Жука, В.С.  Сергиенко посвящены природе родного края. Живопись Ирины Малец построена на нюансах контраста колорита и светотени, напоминающей работы Герхарда Рихарда.

Есть в залах и работы, написанные в нетрадиционной манере, например, Елена Гуди создала ряд работ, напоминающих абстракции Одилона Редона, несколько сгустив эмоциональную насыщенность своих холстов.

Все залы второго этажа занимает экспозиция текстиля. Множество работ, выполненных в разных техниках, от вышивки крестом до филтинга расположились на акварельно-серых стенах четырех залов.

Весь первый этаж отдан живописцам. Художники, представившие свои произведения на конкурс, работают, в основном, в реалистической манере. Среди жанров  предпочтение отдается пейзажу. Природа у художников-конкурсантов всегда безмятежна, романтична, поэтически-статична и всегда личностно персонифицирована.

Ирина Витальевна Воронина представила на конкурс работу, отсылающую нас к творчеству великих русских пейзажистов XIX века. Весенний ручей, пробивающийся сквозь подтаявший снег, создает на холсте замысловатый узор. Ярко-синяя вода отчетливо контрастна среди снежных сугробов. Высокие деревья на заднем плане рисуют на снегу причудливую вязь. Далекий, туманный лес манит к себе своей загадочностью.

Сосновая роща Валентина Михайловича Ефремова, напротив немного сурова и по-мужски строга. Высокие деревья, увенчанные темно-зелеными шапками крон, кажется, стоят на страже у дороги и не пропускают праздных путников в лес.

Есть среди картин и символические работы и произведения, выполненные с большой долей экспрессионизма. Анатолий Макаров представил абстракцию в зелено-желтых тонах, напоминающую картины Джексона Поллока.  Полотна Елены Гуди, в мрачных черно-кроваво-красных красках заставляют вспомнить произведения Герарда Рихтера. А экспрессивные, наполненные жизнью и движением монотипии Елены Федоровой создают необходимую динамику и настроение в зале.

В этом году на конкурсе есть несколько портретов. Данбис Гаянович Фахразиев, например, в свойственной ему наивной манере представил портрет барышни Кристины, украсивший один из залов 1 этажа. Розалия Кривицкая, рисующая пастелью, создала пару портретов, контрастирующих друг с другом. На одном изображена маленькая смеющаяся девочка, на другом – умудренный жизнью, седой старик. Оба портрета с живостью передают черты юного и старческого лица. Объединяет эти изображения манера исполнения и трехчетвертной правый поворот модели.

Портрет  молодой женщины, Лидии Чупряковой отсылает нас к лучшим образцам голландкой живописи. Выступающая из темного фона фигура, в светлом кружевном воротнике с интересом наблюдает за жизнью по эту сторону рамы.  

Бытовой жанр представлен на выставке несколькими работами, исполненными с разной долей реализма и динамики. Галина Борисовна Назаренко иллюстрирует сказ П.П. Бажова «Приказчиковы подошвы».  Используя только цветные карандаши, она передает все нюансы мрачного подземелья, где окончил свой земной путь жестокий приказчик.

Экспозиция бисера разместилась по соседству с работами живописцев в витринах 1 этажа. Бисероплетение в последнее время переживает бум. После того, как Коко Шанель ввела в моду бижутерию, бисерные украшения год от года становятся все сложнее и изощреннее. Используя последние достижения в этом направлении прикладного искусства, мастера бисероплетения создают интересные работы.

Много украшений создано с использованием натуральных камней. О.А. Аржанова, О.П. Артюхова, Л.Р. Бабанова используют красоту уральских камней в своих украшениях, органично соединяя мерцание стекла и природного блеска  самоцветов.  Прекрасные вещи созданы Анной Николаевной Сергеевой. Используя лишь цветной бисер и самые простые техники плетения, она с помощью органичного колористического сочетания добивается удивительной гармонии красоту своих ожерелий.

Поднявшись на второй этаж, попадаешь в царство текстиля. Здесь обилие техник, материалов и тем несколько сбивает с толку, но когда находишь закономерность, становится легче ее охватить взглядом и вычленить интересные работы из общей массы.

Лоскутное шитье, представленное на стенах в этом году довольно разнообразно. Небольшое панно Веры Радевич, собранное из различных лоскутков ткани со знаменитым «огуречным» рисунком, на первый взгляд кажется простым, но, присмотревшись, понимаешь, насколько кропотливая и тонкая работа была проделана мастером, чтобы добиться такого эффекта.

Ирина Данилова представляет на выставке свои разработки в области текстильных украшений. Яркие, праздничные мягкие бусы и ожерелья манят к себе своим теплом и женственной рафинированностью.

Куклы, батик, бисер, вышивка, множество других техник, представлено здесь. Куклы уютно расположились в витринах. Это и текстильные и выполненные из современных пластических материалов куклы.

Продолжая традицию народных текстильных кукол, современные мастера создают на их основе авторские интерпретации, соединяя в них вышивку, бисероплетение, кружевоплетение и шитье. Используя знания народного костюма и традиций, Марина Юрьевна Грудина создала композицию кукол, символизирующую судьбу русской женщины. Интересную интерпретацию старинных обереговых кукол представила на фестиваль Елена Ивановна Ильченко. Сшитый из домоткани ангел объединяет в себе обереговые функции многих народных традиционных кукол. Валентина Иосифовна Кожова развивает традицию игровых кукол, используя для их создания различные традиционные приемы.

Батику отдан целый зал. Ольга Торопова представляет свое размышление на японскую трагедию, потрясшую весь мир. Сакура страшной весны 2011 года цветет на ее панно. Зловещий, черный призрачный корабль выступает из тумана на шелке Жанны Хаяровой. Галина Миляева представила на вернисаж фантазию из предрассветного сна, облачив ее в сиреневато-лиловые призрачные тона.

Вышивка многообразна, но, в основном, это вышивка крестом. Иконы, оклады, цветочные композиции и орнаменты – основные виды вышивки на конкурсе. Есть и несколько сюжетных композиций. Интересны иконы Тамары Михайловны Кичигиной, выполненные по старинным сколкам с использованием вышивки гладью и бисерной расшивкой. В этом году интересен раздел ковровой вышивки. Зоя Исматова представила несколько пейзажей, исполненных по собственным эскизам. Виды города Екатеринбурга предстают в ее работах, яркими насыщенными видениями из сказки.

Особенно богат в этом году отдел кружевоплетения. Свои работы на выставку представили как именитые мастера, так и ранее не выставлявшиеся. Любовь Николаевна Верещагина, используя нить бледно голубого цвета, сплела детский жилет с изображением стилизованных лебедей. Сложное в производстве и роскошное черное кружево присутствует у двух мастериц: Ирины Геннадьевны Каиной и Зои Павловны Соломенниковой.

Ювелирное искусство представлено двумя авторами, но качество работ искупает количество. Петр Григорьевич Емельянов представил несколько подвесов и брошь, выполненных в технике филиграни, где главными действующими лицами  являются крупные ограненные автором аметисты и цитрины. Так же на вернисаже можно увидеть венец и оклад  к иконе, выполненный ювелиром в тонкой филигранной технике с использованием кабошонов натуральных камней. Сергей Павлович Пестов разглядел в пластинке агата сову, с ее характерными особенностями и создал удивительно изящный по исполнению  подвес в минималистском  стиле. 

Уровень работ представленных в этом году на итоговой выставке значительно вырос, по сравнению с прошлой.  Художники и мастера каждый год ищут новые пути для развития своего таланта, новые сферы его проявления. Существуя в тенденциях общемирового развития искусства, мастера и художники нашего города, тем не менее, создают авторские, порой уникальные произведения искусства, лучшие из которых, возможно, пополнят фонды музея «Гамаюн».

 Куратор выставки Дмитрий Пономарев

Архив выставок

2010 год

Восхищаясь красотой. Горячих И.А. (май 2011 г.)

2009 год

2008 год

2007 год

2006 год

2005 год

2004 год

2003 год

2002 год

2001 год